Прототип таланта
В конце 2022 года в СГИКе появился центр прототипирования современной музыки, звукового дизайна и создания клипов "Звучи!". Как поясняет его руководитель Владимир Логинов, такие площадки создают по всей стране по федеральному проекту "Придумано в России" (0+).
- Того требовали запросы креативных индустрий. В стране построили одну из лучших систем музыкального образования, но так и не научились находить этому экономическое применение. Мы обучаем за бюджетные деньги музыкантов, которые разъезжаются и становятся востребованными за рубежом, - описывает проблему Логинов.
Открыли уже 25 центров. У каждого — своя тематика. Этот специализируется на аудиовизуальном контенте. Он включает студию звукозаписи, площадку для создания фото, видеоконтента и концертные залы.
Одна из главных разработок самарского центра — цифровые портфолио и профайлы. Это видеовизитки, фотосессии, аудиозаписи произведений — все, что отражает достижения музыкантов, их навыки и профессиональный потенциал. Сначала портфолио создали преподавателям вуза, потом перешли на студентов. Так в студии оказался фольклорный ансамбль "Заигрыши", созданный при кафедре хорового и сольного народного пения. Работа с его участниками стала для центра точкой пересечения высоких технологий и живой традиции.
Ансамбль исполняет композиции, которые собирают по селам Самарской области. Каждое лето студенты уезжают за город и неделями живут "в полях", общаются с местными старожилами и возвращаются в город с новым материалом. Руководитель ансамбля, завкафедрой Татьяна Мачкасова ласково называет хранительниц традиций "бабушками" и говорит, что такой "родни" у нее много по всей области.
Слышали область
С 2012 года педагоги и студенты совместно с Самарским центром русской традиционной культуры обследуют регион по принципу "от села к селу", чтобы понимать, как в буквальном смысле слова живет народное творчество. За 10 лет объехали все 27 муниципальных районов, а в 2023-м пошли на второй круг. Есть места, куда "искатели" возвращаются снова и снова. Там песенный запас не иссякает, в каждый приезд находят новые произведения.
- Самые поющие села — русско-мордовские. Их много в Борском, Сызранском, Шигонском районах. Там шикарно сохраняют народные традиции, - утверждает Мачкасова. - Это не значит, что в остальных уголках области пели меньше. Возможно, творчество каких-то районов до нас просто не дошло.
Минимум раз в год кафедра устраивает этнографические концерты, на которых выступают студенты и те самые бабушки.
- Хочется, чтобы гости со всей страны услышали Самарскую область не только от молодых исполнителей, но и от аутентичных, - поясняет Мачкасова.
Бабушку в студию
С появлением центра для ансамбля "Заигрыши" открылась новая страница.
- Студийная запись — это лакмусовая бумажка для коллектива. В процессе становится виден профессиональный уровень артистов, - говорит завкафедрой. - Даже с нашим богатым сценическим опытом работа в студии оказалась задачей не из легких. Она требует серьезной подготовки, хорошего исполнительского уровня. К микрофону нельзя встать неготовым или уставшим — это сразу проявится. Очень рада, что мои вокалисты получают такой важный опыт: слышат себя со стороны, отрабатывают ошибки, которые не заметили на обычных репетициях.
Ансамбль записал несколько песен и видеороликов. По словам Мачкасовой, цифровое портфолио работает как реклама коллектива и народного направления в целом.
- Сейчас слушатели находятся в Сети. Цифровое портфолио — наш выход на массовую аудиторию. Благодаря ему становимся узнаваемыми, - продолжает она.
Узнаваемыми делают и бабушек, их приглашают на запись в Самару. В процессе руководители студии стараются повторить привычную обстановку, чтобы исполнительниц ничего не стесняло.
- Фольклор не существует вне контекста. Этот контекст, по-деревенски душевный, воссоздаем в студии. Бабушки приезжают с национальными угощениями, рассказывают о своих традициях, музыке, жизни. И всегда отмечают, что в студии — как дома. Это очень ценно, - говорит Мачкасова.
Так, записали родовые песни семейного ансамбля Лубниных из села Светлое Поле Красноярского района. Сестры Фаина Макашова, Нина Алтынина и Галина Самойлова сохранили их в памяти и на бумаге, а специалисты центра перевели в "цифру".
- Родители пели всегда: и когда работали, и когда отдыхали, - рассказала Алтынина. - Они передали нам песни, которые узнали от своих мам и пап. Каждая из них - наша родовая, кровная.
Своя тональность
Существует стереотип: народная музыка — простая, даже примитивная. Звукорежиссер Елена Сердобова признается, что до встречи с самарскими бабушками думала примерно так же.
- Была очень удивлена, когда наши гостьи спели. Сложная гармония, неожиданные ходы, отклонения от привычных канонов - даже профессиональный музыкант запутается, - перечисляет она бабушкины "фишки". - Парадокс в том, что исполнительницы не знают нот. Но начинают репетицию, настраиваются по-своему и все дубли поют в одной тональности, название которой не знают. Меня это поразило.
Секрет — в интуитивном понимании музыки и особой манере звукоизвлечения, - объясняет профессор Мачкасова.
- Основа академического пения — головное резонирование, народного — грудное. По-простому его называют "речепением". Как говорим, так и поем. Просто продленный разговор, - поясняет преподаватель.
У такого пения есть побочный эффект: резкий, пронзительный звук. Для живого исполнения — это плюс, для студийной записи — задача со звездочкой, утверждает Сердобова.
- Эта пронзительность, помноженная на микрофоны, становится "чересчур". Слушать сложно. Наша задача — смягчить, довести до нормы, сохраняя при этом энергию звучания, - подчеркивает специалист.
В студийной работе с народным голосом вообще много нюансов. Например, нужно правильно подобрать и поставить микрофоны, чтобы передать особенности звучания, при обработке добавить маленький объем, будто артисты поют в избушке, а финальный дубль не чистить чрезмерно, чтобы сохранить натуральность.
Главное достоинство такой музыки — ее импровизационность. Бывает, что одна и та же песня звучит по-разному от куплета к куплету.
- Бабушки чувствуют гармоническую сетку, знают и умеют спеть все голоса, чувствуют партитуру целиком. Студентов учим тому же - импровизировать, слышать, подбирать варианты. Так они не скучают в процессе, - говорит Мачкасова. - Народная музыка очень живая. В этом ее сила и энергия. Человек участвует в сочинительстве песни каждый раз, когда ее поет.
Можно ли заработать на таких песнях? И профессор, и звукорежиссер отвечают осторожно, но с надеждой.
- Любой хорошей музыке тяжело выбиться в коммерческие проекты — это общемировая тенденция, - констатирует Сердобова. - Но бывают неожиданные повороты. Например, среди молодежи неожиданно стала популярна Надежда Кадышева. Значит, и у самарских бабушек есть шанс.
Мачкасова видит потенциал в самой природе жанра.
- Фольклор податлив, импровизационен, может приобретать новые формы. Почему бы из него не сделать современное звучание? - рассуждает она. - Народная традиция жива, и это главное. А благодаря центру прототипирования она звучит профессионально. Значит, сможем сохранить ее для будущих поколений, сделать так, чтобы об исконной народной музыке не забыли.
