На сцене перед нами два монтировщика – опытный малый (Ильдар Насыров) и только что устроившийся на работу профан (Кирилл Стерликов). Последний еще не посвящен ни в какие секреты, поэтому называет софиты "светильниками", а кулису – "тряпочкой". Взрослым диалоги в этой части могут показаться немного нарочитыми, а дети узнают, например, что на сцену нельзя выходить в "первой обуви", и выучат фамилию Евгения Ганзбурга, художника по свету и многолетнего соавтора спектаклей Дениса Бокурадзе.
Метатеатральные шуточки и выходы из ролей продолжатся и позже, когда актеры начнут управлять куклами. Как и в других спектаклях "Грани", здесь не обошлось без "пасхалок" из репертуара. За кадром, например, время от времени звучит музыка из "Эзопа" (16+). "Репетиция в Малом зале", – с уважением сообщают герои.
Денис Бокурадзе поставил премьеру по пьесе Владимира Бирюкова, режиссера театра кукол, лауреата "Золотой маски" и других фестивалей и премий. Он много лет возглавлял Пензенский театр кукол и когда-то ставил "Жили-были" там. В основе сюжета – русская народная сказка "Маша и медведь". Рамой в новокуйбышевской версии послужила история монтировщиков. В финале один из них (персонаж Стерликова) исполняет свою мечту – поступает на актерский и получает роль… в спектакле "Жили-были".
Половина успеха премьеры - изобретательные и живые куклы, сделанные из кожи, замши и дерева по эскизам известного художника Виктора Никоненко (Театр кукол имени Сергея Образцова).
– Все пропорции, костюмы, лица выверены художником, поэтому так хорошо работают, - рассказывает мастер Наталья Голубева. – Все остальное родилось в моих руках. Мы встречались с Виктором Никоненко, подбирали цвета кожи, материалы. Внутри каждой куклы – деревянная болваночка, в голове – деревянное яичко. Основа обклеивается материалом ЭВА, и уже сверху надеваются одежда и головные уборы.
Вторая половина дела – режиссура и игра актеров. Насыров и Стерликов – сработавшийся дуэт, за пределами "Грани" артисты выступают с читками. Бокурадзе говорит, что осознанно ставил спектакль на готовый тандем.
Этот комический дуэт – по сути рыжий и белый клоуны, только в черных костюмах монтировщиков и без париков. Один опытный, рациональный и немного высокомерный (Насыров), другой – наивный и еще неуклюжий, но эмпатичный и "подключающий" к себе зрителя (Стерликов). Именно он сочувствует Маше и уговаривает коллегу доиграть сказку, чтобы вернуть ее домой.
Интересно, что характеры дублируются в персонажах. Например, зайцы, которых встречает Маша в лесу, – тоже во многом противоположности. Один в буквальном смысле стоит на ушах и все время что-то придумывает, другой всегда хочет спать и "не догоняет", чего от него хочет приятель. Бабка с дедом тоже разные: она – рациональное, он – хаотичное начало. В этой версии именно деду захотелось пирогов с грибами, что и стало пружиной для раскручивания сюжета.
"Театр в театре", то есть сама сказка, у "Грани" получается в первую очередь смешным. Актеры разбираются друг с другом, поют (композитор Арсений Плаксин), приправляют рассказ шуточками, а то и мемами, порой откровенно дурачатся и вообще получают от процесса большое удовольствие. Импровизация (или ее имитация) пока не всегда идет легко, но спектакль явно еще сыграется и сложится окончательно. Подробности – в видео.
