Это первая работа в таком жанре в репертуаре театра. Водевиль – комедийная пьеса, которая включает в себя песенные куплеты и танцы. В Россию этот жанр пришел из Франции. С одной стороны, водевиль любит публика, с другой – это не самая органичная для отечественного театра вещь.
Композитор и инициатор проекта Андрей Колесников говорит, что вдохновлялся советскими музыкальными фильмами:
– Не все они относились к жанру водевиля, но музыка и игра актеров всегда были отличными. Мне всегда хотелось создать классический водевиль: XIX век, гусары, помещики, молодые влюбленные, интриги – и в финале все счастливы.
Легкомысленный по характеру, водевиль при этом всегда требует одинаково виртуозного владения несколькими видами театрального искусства. В общем, как это часто бывает, чтобы было легко, нужно приложить немало усилий. И еще постараться, чтобы зритель этого не заметил. У самарского театра это во многом получилось.
Автор либретто Алена Богданова написала комедию из усадебной жизни позапрошлого века, в которой можно увидеть знакомые мотивы. Больше всего в этой истории от Антона Чехова. Агриппина Васильевна Игнатьева (Ирина Янцева) возвращается из Парижа, как Раневская в «Вишневом саде» (12+). Она делит с соседом некие Соломки, как герои «Предложения» (12+) спорили из-за Воловьих Лужков. Как Попова в «Медведе» (12+), молодая вдова покорит брутального жениха (Ренат Латыпов) готовностью драться на пистолетах. На сцене есть даже пресловутое «чеховское ружье» – в этом случае шляпка из Парижа. О «Гусарской балладе» (12+) и анекдотах про поручика Ржевского заставляет вспомнить образ комического вояки Кручина (Анатолий Невдах).
На сцене все немного «на грани». Декорация – классицистический портик в русских узорах («смесь французского с нижегородским»), сцена и зал заставлены снопами. Когда действие происходит в саду, «выезжают» стволы берез. Это выглядит не китчем, а остроумным стебом на тему театральных штампов (художник Марина Евдоченкова).
Игра под стать декорациям и костюмам – гротесково преувеличенная. Но по большей части актерам удается оставаться по эту сторону опасной черты, за которой начинается наигрыш. Хореограф Павел Самохвалов выстроил пластику так, чтобы движение стало органичной частью действия.
По словам режиссера Оксаны Штаниной, жанр, где драматической игры не меньше, чем музыки, для труппы непривычен. Действительно, со сценами, в которых текст существует без музыки, не всем удается справляться одинаково хорошо. Но на премьере у ключевых лиц все получилось. А зрители максимально подключились к происходящему.
Музыка Колесникова так же постмодернистски играет разными интонациями и жанрами, как пьеса – литературными аллюзиями. То Агриппина Васильевна поет романс, то Варенька (Евгения Бумбу) исполняет почти лирическую арию, пусть и с еле заметной иронией, пробивающейся через любовные страдания. И конечно, несомненное достоинство спектакля – яркие комические куплеты. Одной из кульминаций сюжета становится трио вконец запутавшихся в своих дамах сердца солистов: молодого жениха Александра Сергеевича (Александр Слесарев), глубоко вовлеченного в основную интригу управляющего Ипполита Зазнобина (Владимир Боровиков) и кузена хозяйки Кручина (Анатолий Невдах).
Немного актуального юмора вроде шуток про раздел имущества «50 на 50» в спектакле тоже есть. Но в целом эта премьера – образец эскапистского развлечения, так любимого публикой. Когда можно провести вечер за чем-то музыкальным, смешным и беспроблемным. Ведь все интриги с переодеваниями, обидами и перемешавшимися парами в финале счастливо разрешатся. И это не спойлер, а закон жанра.
